Bine ati venit !

Jean-Marie Massaud
Jean-Marie Massaud

S-a nascut in 1966 in Sudul Frantei in orasul Toulouse, un centru al industriei cu tehnologii avansate. Studiind la Universitatea Les Ateliers, sectia Design Industrial în 1990, a fost influentat in proiectele sale viitoare, acestea avand mereu o forma inspirata din natura. Obiectele de mobilier pentru firmele mari producatoare de mobila, cum ar fi, Cassina combina un tipar strict cu forme organice. De-a lungul timpului, Jean-Marie Massaud a proiectat de la mobilier la produse și echipamente industriale. În 2000, el a creat Studio Massaud și a extins activitatea de la arhitectură la strategia de dezvoltare. Designerul a colaborat cu mai multe branduri, precum: B & B Italia, Axor Hansgrohe, Poliform, Poltrona Frau, Armani, Lanvin, Dior, Lancôme, Toyota și Renault.

Philippe Starck – Extrovertitul

Este una din cele mai faimoase minti creatoare ale vremii noastre, un designer de rang international. Francezul a creat aproape orice: de la fotolii pentru cafenele la periute de dinti, de la scaune la case prefabricate. Totusi, unul din cele mai mari succese este colectia Axor Starck, cu care Hansgrohe a creat agitatie in 1994 este prima baterie cu operare pe baza de joystick.
Axor Starck a surprins publicul cu imagini care au redefinit baia ca “Salon d’eau” (Salonul Apei) : o camera a apei ce nu continea placi de faianta comune. Designul incorporeaza foarte multa lumina naturala, materiale care dau senzatia de un ambient cald si o camera cu un aspect ce ne trimite la “origini” si care emana in acelasi timp modernitate.
Philippe Starck s-a nascut in 1949. Din copilaria petrecuta printre mesele de lucru pline de schitele avioanelor ce apartineau tatalui sau, inginer aeronautic, Philippe isi aminteste prima lectie: totul ar trebui sa fie organizat intr-un mod elegant si riguros, intr-o relatie interumana din care sa rezulte o viziune care sa conduca fiecare gest creativ.
Starck si-a aratat prima oara interesul in ceea ce priveste spatiile de locuit in timpul perioadei cat era student la Ecole Nissim de Camondo in Paris, unde in 1969 a proiectat o casa gonflabila, bazata pe idea materialitatii. Aceasta revelatie i-a adus primul success la Salon de L’Enfence. Nu mult timp dupa, Pierre Cardin, incantat de designul iconoclastic, i-a oferit postul de director artistic la editura lui.
In 1976 si dupa cateva obiecte emblematice mai tarziu, incluzand o lampa zburatoare si un semn din neon portabil, acest visator intreprinzator a creat decorul indraznet al clubului de noapte La Main Bleue – in Montreuil – demonstrand ca nici un loc de intalnire nu este mai putin respectabil decat altul doar pentru ca este mai excentric. A facut mai apoi legendarul club de noapte Parisian Les Bains Douches si clubul Stark in Dallas.
In acelasi timp a creat prima sa firma de design industrial, Starck Product , pe care a renumit-o mai tarziu Ubik dupa romanul faimos al lui Philip K. Dick. Aici a initiat colaborari cu marii producatori din Italia – Driade, Alessi, Kartell – si internationali – Drimmer in Austria, Vitra in Elvetia si Disform in Spania, printre multi altii.

Antonio Citterio

Nascut in 1950 in orasul Meda din Nordul Italiei, Antonio Citterio si-a deschis primul birou la varsta de doar 22 de ani, inainte de a-si lua diploma in Arhitectura la Milano. De la sfarsitul anilor 1990, arhitectul de success este unul dintre cei mai cautati designeri  la nivel international, dupa cum reiese din portofoliul reinnoit al companiilor pentru care lucreaza : marci de design de nivel Mondial cum ar fi Vitra si B&B Italia (mobilier), Flos ( iluminat) si, de cativa ani deja, Axor, marca de design a lui Hansgrohe, toate implementeaza cu success ideile lui. Totusi, dezvoltatorii de proiecte si lanturile hoteliere beneficiaza de asemenea de spiritul si ideile designerului stabilit in Milano. Portofoliul  lui Citterio este foarte divers: case de lux, prestigiosul lant hotelier Bulgari, un spa de lux in Moscova si detine  titlul de “Designer Regal” care i-a fost acordat de catre Societatea Regala Britanica (British Royal Society).

Acest fermecator designer isi impartaseste experienta prin pozitia sa de lector la Academia de Arhitectura in regiunea vorbitoare de italiana din Elvetia. Motivul succesului proiectelor de arhitectura si de design sunt simple si evidente: nu incearca sa se conformeze Zeitgeist-ului. El tinteste sa tachineze potentialul adormit al obiectelor decat sa foloseasca simplul termen de “aspect”. Modestul sef a celor aproximativ 50 de angajati  este intr-o continua cautare de autenticitate si  detesta un design prost.  Din fericire, multi angajatori prestigiosi simt la fel  iar clientela lui este plina de entuziasm cand vine vorba despre munca lui.

Patricia Urquiola

Nascuta in Spania in  1961, Patricia Urquiola a absolvit la Milano sub indrumarea legendarului designer italian Achille Castiglioni care i-a indreptat atentia de la arhitectura la designul de produs. Si-a dobandit experienta de 10 ani in cel mai bun sector inainte de a-si deschide biroul ei de design care acum numara mai mult de 20 de angajati – si a devenit un nou star pe firmamentul designului global.

Patricia nu se concentreaza pe un stil anume. In schimb, ea tinteste sa trezeasca emotiile oamenilor si sa declanseze asocieri prin combinarea de stiluri, forme, referinte, reinterpretandu-le si dandu-le un nou sens al vietii. Nu e de mirare ca ceea ce conteaza pentru ea este dorinta spontana a oamenilor de a-I atinge proiectele. Clientii ei sunt nume mari din sectorul producatorilor de mobile, incluzand chiar si inovatorul producator de faianta Mutina, pentru care recent a transformat o veche placa de damask in ceramica decorativa.

Designerul spaniol a fost numita “cel mai bun designer” de catre mass –media internationala, in diferite ocazii. O stea stralucitoare la targurile de mobila, are success si cu corpurile de iluminat si cu materialele. Fosta studenta a lui Achille Castiglioni, este acum una din vocile ce dicteaza designul modern. Munca ei neconventionala si invioratoare combina stilul feminin si floral cu o abordare minimalista: “Iubesc sa creez fuziune”.

Pentru Axor, Patricia a lansant o baie plina de asocieri cu un slogan plin de incredere in sine: “Trezeste-ti simturile”.

Ronan si Erwan Bouroullec

Fratii Ronan si Erwan Bouroullec s-au nascut in Britania in 1971, respectiv 1976 lucreaza impreuna de la mijlocul anilor 1990. Sunt uniti de cautarea lor in a atinge perfectiunea, dar in acelasi timp este o provocare constanta pentu doua personalitati atat de diferite care lucreaza impreuna.

In 2007 au fost descoperiti de Cappellini, un mare maestru al designului italian care le-a oferit primele lor proiecte in domeniul industrial. De aici incolo au lucrat pentru companii bine cunosctue cum ar fi Vitra, Magis, Kvadrat, Established & Sons, Ligne Roset, Alessi, Issey Miyake, Cappellini, Axor si, mai recent, Flos si Matiazzi. Fratii designer au ramas mereu fideli abordarii lor experimentale care este cruciala pentru munca lor creativa, indiferent ca asta se refera la a creea concept de camera, mobila, sau proiecte arhitecturale sau colectii extinse.

Cateva expozitii la importante muzee au adus in lumina munca lui Ronan si Erwan Bouroullec, incluzand Muzeul de Design din Londra si Muzeul de Arta Contemporana din Los Angeles. In toamna lui 2011 Centrul Pompidou Metz le-a oferit oportunitatea sa expuna o mare parte a lucrarilor lor reprezentative.

Cei doi francezi sunt printre cele mai populare minti creative ale secolului 21. Lucrarile lor oscileaza intre rafinament si forme organice, puternic vizuale.

“Clientul decide” este motto-ul fratilor Bouroullec si prin asta se refera la libertatea de a combina si a folosi produsele lor in corcondanta cu dorintele clientilor.

Front

Designul lor nu este tipic suedez sau scandinav – este experimental: Charlotte von der Lancken, Anna Lindgren si Sofia Lagerquist formeaza trio-ul de design Front. Numele spune tot: Front tinteste sa promoveze dezvoltarea designului, experimenteaza cu material si tehnologii si este in prim planul scenei internationale a designului. Lucrarile sunt caracterizate prin efecte vizuale, provoaca si sunt rezultatul discutiilor reciproce ca o parte a efortului intregii echipe.

Dusurile pentru Axor ofera  o noua iterpretare a lucrurilor cu care noi toti suntem familiarizati. In baie, ele dezvaluie acele elemente care sunt normal ascunse – instalatiile – si ne permit sa experimentam felul in care apa este adusa la dus in forma cea mai originala. Aceasta abordare de a folosi aceste lucruri simple intr-o modalitate inovativa, sau si mai exact de a le instraina, este des intalnita in munca celor de la Front: lampa in forma de cal in marime naturala, o masuta de cafea in forma unui porc sculptat si vaza oblica care arata de parca ar fi fost lovita de o pala de vant.

Front a creat sertare asimetrice care par a sta in balans in unghiuri imposibile. O musca zburand in jurul unui bec a inspirit trio-ul sa vina cu idea unei lampi in forma de musca cu filigran.

Farmecul acestui studio creativ reiese din lucrarile sale care de cele mai multe ori au calitati poetice.

Phoenix Design

Istoria lui Phoenix Design ca un tot si biografiile celor doi fondatori sunt strans legate de istoria designului german. Andreas Haug (nascut 1946) si Tom Schonherr (nascut 1954) au atras atentia asupra lor din anii 1970 inainte de a lansa “Phoenix” in 1987.

Produsele lor de design care emotioneaza in mod spontan sunt prietenoase cu mediul. Phoenix Design indeplinesc un act egal de funtionalitate si “magie” pentru marci de renume din diverse domenii: electronice de mic consum, telecomunicatii, spatii de locuit.

Echipa Phoenix Design a creat mai mult de 10 serii complete si peste 300 de produse pentru Hansgrohe.

Multi ani, fata Hansgrohe a fost remodelata de echipa Phoenix Design: Andreas Haug, Tom Schönherr, Manfred Dorn si Harald Lutz. Ei isi masoara succesul prin prisma oamenilor pentru care sunt create produsele lor. Chiar daca mintile creative prefera sa lucreze in spatele scenei, ei sunt incantati de multele premii pe care atelierul lor de design le-a castigat de-a lungul timpului.

Fie ca sunt baterii sau televizoare, dusuri sau telefoane mobile, Phoenix Design urmareste mereu o linie moderna, clara si adauga emotie creand dorinta.

Cei patru designeri sunt de parere ca baile de astazi nu ar trebui sa fie caracterizate doar prin linii minimaliste. De aceea au adaugat o senzualitate surprinzatoare prin gama de baterii si dusuri PuraVida.

Nendo – estomparea granitelor dintre baie si zona de locuit

Designerul si arhitectul Oki Sato este o stea in devenire pe scena internationala de design. Nascut in 1977 in Toronto, el a infiintat studioul Nendo din Tokyo in 2002. In 2005, studioul se dezvoltase deja la Milano si dupa cativa ani in 2012, Oki Sato a fost numit “Designerul anului” de revista internationala de stil “Elle Décor si Wallpaper”. Lista binecunoscutelor marci pentru care Nendo lucreaza, se caracterizeaza ca fiind cea mai cunoscuta pentru industria designului interior: Kartell, Cappellini si dePadova, impreuna cu Foscarini si Baccarat sunt doar cateva exemple din portofoliul sau.

Nendo a proiectat si showroomuri pentru marci internationale ca Puma si Louis Vuitton.

Arhitectul Oki Sato este mintea creatoare din spatele lucrarilor pline de amuzament si. ” Lucrarile mele sunt intotdeauna foarte simple si minimaliste dar niciodata reci” spune designerul  descriindu-si conceptul creativ.” Punctul meu de inceput este intodeauna povestea din spatele obiectului”. Nendo se bucura jucandu-se cu granitele si iubeste sa creeze momente pline de surprize.

ARTEFAKT

De cand Pohl si Fiegl au fondat Artefakt Industrikultur in 1989, aceasta companie de design si-a construit o reputatie de invidiat printre produsele de design. Marca lor este simplitatea si senzualitatea produselor si acest fapt  i-a ajutat sa castige numeroase premii internationale. Gamele Attitude si Tonic II pentru Ideal Standard sunt un bun exemplu al produselor lor distincte care se integreaza frumos in mediul inconjurator.

Artefakt Industrikultur creaza toate produsele in studioul lor propriu.

JASPER MORRISON

Este faimos in intreaga lume pentru produsele sale elegante. Fiind in primul rand un designer industrial, creatiile lui amesteca forma si functionalitatea in moduri diferite. Intelegerea lui fata de functionalitate alaturi cu sensibilitate unica asupra esteticului, l-au facut sa creeze produse variate. Serviciile oferite acopera o gama larga de la tacamuri si produse de bucatarie la mobilier si corpuri de iluminat si sanitare.

Jasper Morrison LTd este constituita din doua birouri, un birou principal in Londra si o ramura a biroului in Paris. Din cand in cand cochetam si cu proiectele de design. Clientii nostrii vin de peste tot din lume, ca lideri in campuri individuale dar extreme de diferiti.

ANDREAS STRUPPLER

Andreas Struppler si echipa lui sunt fascinati de materiale noi si dezvoltarea. Nascut in Munchen in 1964 a lucrat in diferite ateliere inainte de a studia arhitectura si designul la Universitatea din Kassel. A castigat o experienta valoroasa in studiourile de design din Milano, Munich si Berlin inainte de a-si deschide propriul atelier in 1992: Andreas Stuppler Design in Munich. Pentru companii ca Sedus, Interstuhl sau Wittmann el a creat produse de success care reflecta filosofia lui: utilitatea inteligenta si comoda a birourilor, timpului liber sau a casei”

MATTEO THUN

Arhitect si Designer nascut in Bolzano 1952 a studiat Academia de la Salzburg cu Oskar Kokoschka si la Universitatea din Florenta. Dupa ce a lucrat cu Ettore Sottsass, Metteo Thun a devenit co-fondatorul grupului Memphis in Milano si partenerul “Sottsass Associati” din 1980 pana in 1984 cand si-a deschis proprius studio. In paralel a predat si la facultatea de design din cadrul Universitatii de Arta Aplicata de la Viena din 1983 pana in 2000. Aditional, a activat ca si Director de Arta la Swatch din 1990 pana in 1993. In 2000 a inceput M.T. Partnership cu parteneri ca Luca Colombo , Herbert Rathmaier so Antonio Rodriguez. Azi, studioul include o echipa de 50 de arhitecti si designer.

EOOS

Design vienez bazat pe poezie analitica. Acesta este conceptual Eoos. De cand cele 3 minti creative Martin Bergmann, Gernot Bohmann si Harald Grundl s-au intalnit la inceputul anilor ’90 au creat idei pentru o lume in care ritualurile antice si instinctele contrasteaza cu tehnologiile noi si un mediu transformat dramatic. Exemple in acest sens sunt Daybed pentru Water Knoll si  baia Paiova pentru Duravit.